Игорь Вербицкий: «Театр — это канат, который развешан над пропастью»

Игорь Вербицкий: «Театр — это канат, который развешан над пропастью»

Дата публикации: 25.10.2019 Автор: Лолита Минигулова 

Фото: @mir.zaev

Информация с сайта: sxodim.com/shymkent/

Редакция «Давай Сходим» побеседовала с художественным руководителем русского драматического театра Вербицким Игорем Владимировичем чтобы узнать, что он думает о театре в Казахстане, как формируется спектакль и репертуар театра.

ВЕРБИЦКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ — художественный руководитель Русского драматического театра г.Шымкент. Заслуженный деятель Республики Казахстан (2010).

 

— Сколько спектаклей вы поставили за свою карьеру? И можете ли среди них выделить один, который вам больше всего запомнился?

— За 20 лет моей режиссерской работы я не считал, у меня были и сказки и взрослые спектакли. Их было достаточно много, если судить по репертуару. Все спектакли — как дети, они все рожденные тобой. Один из самых первых запомнился – «Тряпичная кукла», он играется с живыми музыкантами. Все спектакли любимые, я не могу сказать этот или этот более любимый, этот или иной лучше. Где-то актеры лучше сработали, где-то музыка больше подходит, здесь декорация получше и тд. Свет выставлен интересней, нельзя сказать этот самый любимый, а этот я не люблю. Все по своему хороши. 

— Вероятно, у вас в начале творческого пути были кумиры. На кого вам хотелось тогда равняться? Чье мнение для вас авторитетно сейчас, к кому прислушиваетесь?

— Авторитеты конечно были. Я до сих пор обожаю творчество Владимира Семеновича Высоцкого. Поэтому не зря у нас родился такой проект, как «Место встречи изменить нельзя» он проходит только у нас в театре. Это человек чье творчество я люблю, ценю, слушаю его песни, старые фильмы с его участием с удовольствием смотрю. Это человек-личность, к которому тянутся. 

— Есть так же много актеров которых я люблю, уважаю и с удовольствием смотрю их фильмы. Слава богу, что кино оставило их нам, что мы можем сказать “вот посмотрите их работы”. Когда я смотрю старые фильмы, я получаю колоссальное удовольствие, там нет взрывов, нет стрелялок. По актерски они очень органичны, очень правдивые, очень честные. Они показывают по настоящему актерское мастерство. Не чета нашим нынешним а-ля актерам, у нас сейчас актером может стать абсолютно любой. Раньше актеры играли намного лучше, чем сейчас. Актеры учились этому, а сейчас я говорю «актером может стать любой, любая медийная личность. Певец, танцор, спортсмен. Они могут стать актером кино, но никогда им не стать актерами театра» 

— Как сильно отличаются актеры кино и театра?

— Тут специфика работы совсем другая. К примеру в театре надо громко говорить, нужно смотреть в зал, работать со зрителем. А в кино большую часть можно переснять. Знаете, кто-то хорошо сказал:

«Кино и театр. Кино — это канат, который расстелен на полу и по которому ты идешь, а театр — это канат, который развешан над пропастью».

В кино если ты оступишься то все, пересъемка дубля. В театре у тебя нет дубля, ты если упал, то все, ты полетел вниз. Вот такое грубое различие. 

— В постановках участвуют актеры разных возрастов. По какому принципу отбираете людей для спектаклей, ведь команда должна быть психологически совместимой? Не возникает сложностей в творческом процессе из-за проблем в разнице поколений?

— Это очень сложный процесс, потому что мы должны угадать настроение нашего зрителя, что ему надо, на что в данный момент он пойдет, что его заинтересует. Важно чтоб труппа совпадала, по распределению ролей. Распределение ролей самое сложное. Проблемы возникают, у нас молодой театр. В основном все молодые актеры. Если брать молодежный спектакль, то у нас одна молодежь играет, если брать спектакль «Король Лир» мы не осилим, там очень много возрастных ролей. Сложно, поэтому я не беру такие спектакли. И репертуар у нас получается немного молодежный.

 -Как попадают в театр, как формируется труппа?

— При театре работает студия «Балаганчик». Когда я стал в 2000 году режиссером, сразу задался целью воспитывать своих актеров. С моим приходом как главного режиссера появилась такая студия. Я объяснил что это наше будущее, никто к нам из за рубежа не придет, это от нас будут уходить. Так оно и получилось. Наши актеры, выпускники студии сейчас работают кто в Алматы, кто в Астане, кто в Питере. Они заканчивают студию, они работают в театре, потом едут поступать и остаются. Обучение длится 2 года, после окончания выдается диплом, и этот диплом дает возможность прийти к нам в театр. Из студии 1-2 человека попадают в основной состав труппы. 

 Считается, что детская публика искреннее и внимательнее, чем взрослая. Так ли это? Ставили ли вы спектакли для детей?

— Дети искреннее, чем взрослые. Взрослые понимают, что это игра, а дети верят. Дети включаются в игру, взрослые же отдают дань игре актеров. Для детей сложнее играть. 

— Театр рождается через зрителя. А что сейчас ждут зрители от театра?

— Основная масса ждет развлечение: комедию, шоу. К сожалению, сейчас мало зрителей, которые хотят прийти и посмотреть что-то серьезное, умное, ни про что-то, а о чем-то.  Человек должен не только развлекаться, но и размышлять.

— Как долго длится подготовка каждого спектакля?

— Иногда мы выпускаем спектакли за 20 дней, 30 дней. Сложный спектакль, как «Дядя Ваня» мы сделали за 20 дней. 

— Что самое волнительное в вашей работе? Время перед премьерой или подготовительная работа на репетициях?

— Мне больше нравится репетиции, поиск, анализ. Бывает так, что спектакль смотришь и хочется взять заново репетировать. Не часто, но бывает. Чем хорош театр, в театре можно что-то изменить. Ты можешь прийти сыграть по другому, он живой, постоянно дышит. 

— Кто в конечном итоге отвечает за спектакль?

— В конечном итоге отвечает помощник режиссера, который ведет спектакль. На каждом спектакле есть ответственный, помощник режиссера. Он отвечает за все: за свет, за звук, за актеров, за декорации, но морально отвечает художественный руководитель.

— После премьеры спектакля руководство театра, как правило, проводит «разбор полетов». Как вы проводите анализ работы коллектива, своей работы? На что чаще всего обращаете свое внимание?

— Такой анализ проходит не после премьеры, а в основном на генеральной репетиции. Когда режиссер не останавливая смотрит весь спектакль от начала до конца, если есть замечания все это записываем на диктофон. И так 5-8 раз, и после прогона уже идут замечания. 

— Что вы думаете о современном театре и состоянии театра в Казахстане и Шымкенте?

— Пытается что-то делать театральный Казахстан, что-то новое, что-то свежее. Мы не процветаем, но мы живем. 

— Актеры любят разыгрывать друг друга и иногда играют «зеленые» спектакли. Как вы к этому относитесь?

— У нас нет “зеленых” спектаклей, у нас все правильного цвета. Я считаю что прикалываться надо у себя в капустниках. Ты не имеешь право прикалываться на сцене. Зритель просто напросто не поймет.

— Пожелание.

— Приходите в наш театр, смотрите наши спектакли.

 

 

ИНФОРМАЦИЯ

Справки по тел: 

53-03-92 (касса), 87014839877, 87710180081

  • Вербицкий Игорь Владимирович - художественный руководитель

       Свой творческий путь Вербицкий Игорь Владимирович начал в драматическом кружке при Областном Дворце пионеров, которым руководила Заслуженная артистка Каз.ССР А.И.Пащенко. В 1980 году И.Вербицкий поступил в русский драматический театр…

  • Анатолий Петриченко - режисер, актер

    Играет в спектаклях : «Кок Серек» М.  Ауэзов ( реж. Заслуженный деятель РК  И. Вербицкий, 1997 ) – Первый чабан «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный деятель РК  И.…

  • Владимир Куликов - заведующий музыкальной частью

  • Анна Шаймерденова - актриса

    Играет в спектаклях: «На всякого мудреца  довольно простоты» А.Н. Островский ( реж. А. Мельников, 2002) – Манефа «Белое облако Чингисхана» Ч. Айтматов ( реж. Заслуженный деятель искусств России С. Н.…

  • Татьяна Миненко - актриса

     Играет в спектаклях: «Месье Амедей» А. Рейно-Фуртон ( реж. Заслуженный деятель  РК  И. Вербицкий, 2001) – Белоснежка «На всякого мудреца  довольно простоты» А. Н. Островский ( реж. А. Мельников, 2002)…

  • Денис Ким - актер

    Играет в спектакля: «Кок Серек» М.  Ауэзов ( реж. Заслуженный  деятель  РК   И. Вербицкий, 1997 )  – Курмаш «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный  деятель РК  И. Вербицкий, 2000)…

  • Рахимжан Кенжаев - актер

    Играет в спектаклях: «Кок Серек» М.  Ауэзов ( реж. Заслуженный деятель РК   И. Вербицкий, 1997 )  – Ак Каска «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный деятель РК  И. Вербицкий,…

  • Жан Камалов - актер

    Играет в спектаклях: «На всякого мудреца  довольно простоты» А. Н. Островский( реж. А. Мельников, 2 «Тряпичная кукла» У. Гибсон ( реж. Заслуженный деятель  РК  И. Вербицкий, 2010) – Второй  доктор…

  • Ольга Иванова - актриса

    Играет в спектаклях: «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный деятель РК  И. Вербицкий, 2000)  – Клементина «Месье Амедей» А. Рейно-Фуртон ( реж. Заслуженный деятель  РК  И. Вербицкий, 2001) –…

  • Максим Бутаков - актер

  • Алена Петриченко - актриса

  • Олеся Жукова - актриса

    Филимоненко Ольга Алексеевна Актриса, помощник режиссёра. Ф.Ольга начала свою трудовую деятельность в ЮКО русском драматическом театре с 2002 года. С самого детства занимается танцами. В 1998 году она закончила школу…

  • Анатолий Землянов - актер

    Играет в спектаклях: «Кок Серек» М.  Ауэзов ( реж. Заслуженный деятель РК  И. Вербицкий, 1997)  – Отец «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный деятель РК  И. Вербицкий, 2000) –…

  • Ольга Филимоненко - актиса, пом.режисера

    Филимоненко Ольга Алексеевна Актриса, помощник режиссёра. Ф.Ольга начала свою трудовую деятельность в ЮКО русском драматическом театре с 2002 года. С самого детства занимается танцами. В 1998 году она закончила школу…

  • Галина Петриченко - актриса, пом.режисера

    Играет в спектаклях: «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный  деятель  РК  И. Вербицкий, 2000)  – Эрита «На всякого мудреца  довольно простоты» А. Н. Островский ( реж. А. Мельников, 2002)…

  • Сергей Пушкарев - актер, заведующий труппой

    Играет в спектаклях: «Кок Серек» М.  Ауэзов ( реж. Заслуженный деятель  РК  И. Вербицкий, 1997 ) – Старик «Забыть Герострата!» Г. Горин ( реж. Заслуженный деятель РК  И. Вербицкий, 2000)…

  • Александра Калашникова - актриса

  • Дарья Прокопенко

  • Оксана Чумакова - хореограф

  • Светлана Ровенская - художник постановщик

  • Светлана Хатова - зав.литературной частью

  • Светлана Винокурова-репетитор по вокалу

  • Кошаков Жаксылык Сырлыбаевич - заместитель директора

  • Теликбаева Рашида Бекеновна - главный бухгалтер

  • Максим Шереметьев- актер

Top of Page